Paradiso: Riassunto e Critica XXVIII Canto

Riassunto

Nel Primo Mobile appare a

Dante un punto luminosissimo (Dio), intorno al quale si muovono nove cerchi concentrici (i cori angelici). Il Poeta osserva che

questi cerchi, dal primo al nono, aumentano in grandezza e diminuiscono in splendore. Tale fatto suscita in lui un grave

dubbio: nell’ordine cosmico i cieli, quanto più si allontanano dalla terra (centro dell’universo), tanto più appaiono vasti,

mentre, nei cerchi angelici, quello più vicino a Dio è il più piccolo. Poiché dalle intelligenze angeliche dipende e viene

regolato il moto dei cieli, come può essere spiegata questa contraddizione? Nelle sfere fisiche – chiarisce Beatrice – la

grandezza è in proporzione della potenza o “virtù” che viene infusa in esse dalle intelligenze angeliche, per essere poi

trasmessa al mondo sottostante perciò il cielo più grande è quello più dotato di virtù e, quindi, più potenzialmente capace di

influssi salutari. Occorrerà, dunque, che i cieli più vasti siano governati dalle intelligenze angeliche più dotate di virtute.

Per questo al cielo più grande, il Primo Mobile, corrisponderà il cerchio angelico più vicino a Dio: quello dei Serafini, il

più piccolo di tutti. Poi Beatrice enumera a Dante tutti i nove cori angelici, raccogliendoli in tre gerarchie, ciascuna delle

quali costituita da tre cori: Serafini – Cherubini – Troni, Dominazioni – Virtù – Potestà, Principati – Arcangeli –

Angeli.
Negli ultimi versi del canto Dante dichiara di accogliere, riguardo alle intelligenze celesti, la disposizione

fissata da Dionigi l’Areopagita, respingendo quella di Gregorio Magno.

 

Introduzione critica

La posizione

critica del De Sanctis di fronte alla terza cantica può essere cosi riassunta: tema del Paradiso è il divino, il puro spirito,

qualcosa che è al di la dell’immaginazione della poesia e dell’uomo; Dante, per rappresentarlo, ricorre ad una forma ” musicale

“, ad una visione, cioè, che presenta fantasmi evanescenti anziché corpi distinti. Tuttavia questa forma, per quanto

assottigliata, e ancora “soverchia”, presenta un “troppo vivo colore per rispetto al puro divino”; può essere adatta per la

rappresentazione delle anime beate, dove c’è ancora qualche traccia dell’umano, ma “falsificherebbe il divino la cui essenza è

di non aver forma e di sottrarsi all’immaginazione”. Perciò quando Dante si accosta al divino, deve attingerlo “non con la

forma ma con la negazione della forma. Le estreme tenebre e l’estrema luce conseguono entrambe lo stesso effetto rubandoci la

vista degli oggetti”. Scopo del Poeta non è quello di offrirci la “visione” del paradiso, ma il “sentimento” di essa; tuttavia

“questo sentimento celeste si rivela in alcuni pochi tratti, ed in modo troppo indeterminato”, per cui solo l’intervento del

terreno può conferirgli “maggior varietà e colore”. Tuttavia il De Sanctis ha coperto troppo in fretta con la luce tutto il

paradiso dantesco (“nel paradiso e il soverchio della luce, che toglie a Dante la visione”) e non ha considerato il presupposto

fondamentale della poetica della terza cantica: la caratteristica del sentimento religioso del Medioevo – di cui Dante offre

una delle più alte testimonianze – consiste nella volontà, tenacemente, perseguita, di rappresentare il mondo sovrannaturale

nel modo più concreto e dettagliato possibile. Nella spiritualità moderna non sì pensa a descrivere Dio, a precisare quanti

sono gli angeli o in che posizione essi si trovano rispetto a Dio, ne si tenta di definire le parti in cui è diviso il paradiso

e di distinguerne i differenti gradi di luce, di verità, di beatitudine. Anche per lo spirito cristiano piú profondo, oggi, Dio

è nell’osservanza dell’insegnamento della Chiesa, nell’ansia e nel fervore dell’anima che si eleva verso di Lui, ma non è in

nessuna figurazione concreta. Tuttavia questa diversa – ma non contrastante – posizione di fronte al sovrannaturale, non ci può

impedire una lettura obiettiva del canto XXVIII, dove, per la prima volta, Dante tenta una rappresentazione diretta di Dio (un

punto… che raggiava lume acuto sì, che ‘l viso ch’elli affoca chiuder conviensi per lo forte acume) e delle gerarchie

angeliche.
Occorre, a nostro parere, insistere sul concetto di ” rappresentazione “, sullo sforzo e la tesa volontà, da

parte del Poeta, di tradurre visivamente il mondo dell’astrazione pura. Questo non significa un ritorno ai principii della

critica romantica ( ricerca – fine a se stessa – dell’immagine e del concreto), ma un modo di lettura più obiettivo, più

vicino, cioè, agli intenti ” rappresentativi ” del Poeta. Poiché Dante non vuole soltanto rappresentare il suo sentimento del

paradiso (la percezione della gloria del Creatore e delle sue creature in un’attonita luce d’eterno), ma vuole anche

descrivere, nel canto XXVIII e nel XXXIII, Dio. Possiamo forse affermare che nel XXVIII non esiste poesia perché Dante si

accosta a realtà – Dio e gli angeli – che, per loro natura, si sottraggono a qualsiasi concreto rilievo? Ma, di questo passo,

anche le immaginifiche creazioni dell’Ariosto dovrebbero essere sottoposte alla censura della critica.
Il canto della

cosmologia dantesca deve essere letto tenendo ben presenti l’inesausto descrivere del Poeta (ciò che egli cerca in ogni momento

è la possibilità di trovare parole e immagini adeguate a ciò che ha visto e si e impresso nella sua mente), l’ardore religioso

che anima e dirige questo sforzo, la sicurezza del dialogo teologico che sorregge entrambi.
All’inizio del canto, quando

appare il punto luminoso, di Dio, e nella descrizione, fatta da Beatrice, dei cori angelici, ci troviamo di fronte a un’

esperienza mistica, ma la posizione del Poeta “rimane quella di chi ritrae una realtà e una vicenda autonome” (Montano), non

venendo mai meno “alla obiettività della sua rappresentazione e alla fermezza del suo distacco dalla materia trattata”. Non c’e

dunque “impassibilità”, come vorrebbe il Vandelli (secondo il quale, di fronte alla mirabile teofania del canto XXVIII, non c’

e, nel Poeta, “una sola parola che ci attesti o ci faccia intravedere la commozione del suo spirito”), né, tanto meno, un tono

astratto e rigidamente ragionativo, bensì la capacita, che e quella dei grandi poeti, di rievocare un’esperienza personale e

un’emozione profonda in termini di logica chiarezza e in esiti espressivi di pregnante significato.
A proposito della

realizzazione formale della visione che ha per suo centro il moto vertiginoso degli angeli (nel quale si riflette tutta la

dinamica dei cieli) e la sublime staticità dell’Ente supremo, è sufficiente un esempio molto significativo. Quando Dante

presenta la seconda gerarchia angelica che gira intorno al punto luminoso (versi 115-117), ricorre ad un’immagine (l’altro

ternaro, che così germoglia in questa primavera sempiterna che notturno Ariete non dispoglia) che e probabilmente imposta o

condizionata da una suggestiva attrazione di rime. Infatti, dalla rima (rara e difficile) voglia del verso 113 scaturisce la

comparazione del ternaro degli angeli con un albero che germoglia in mezzo ad un’eterna primavera. L’immagine, come osserva il

Parodi, riesce alquanto inattesa, e non sgorga necessariamente dal contesto né illustra o continua il pensiero fondamentale, ma

si svolge, per così dire, a fianco di esso, lumeggiando particolari ai quali l’attenzione non si sarebbe rivolta. Tuttavia “non

è ridondante, poiché ad un tratto codesti particolari si confondono coll’insieme, facendo lampeggiare d’un riso primaverile

tutta la scena; e il terzo verso che notturno Ariete non dispoglia, uno dei piú bei versi di Dante, compie in noi la visione,

coll’evocazione magica della notte e il confronto della primavera terrena”.